Blender Studio

Blender Studio n’est ni un appareil de cuisine ni la Blender Foundation

Deux précisions avant tout. La première : aucun appareil électroménager n’est commercialisé sous le nom Blender Studio. Les catalogues des distributeurs, francophones comme anglophones, ne renvoient sur cette formulation que des rayons génériques de mixeurs. Il n’existe pas non plus de logiciel de montage vidéo portant ce nom — Blender intègre bien un éditeur de séquences vidéo, mais c’est un module du logiciel, pas un produit distinct.

La seconde : ce studio n’est pas la Blender Foundation, contrairement à ce que la plupart des contenus laissent entendre. Quatre entités portent le nom Blender, et les confondre rend le sujet incompréhensible.

Un changement de direction est intervenu récemment. Selon le communiqué publié par la fondation, Ton Roosendaal a quitté ses fonctions de président et de directeur général au 1^er janvier 2026, Francesco Siddi, précédemment directeur des opérations, lui succédant à la tête d’un conseil renouvelé où figurent notamment les responsables du développement et du produit. Les contenus qui présentent encore Ton Roosendaal comme le dirigeant en exercice sont datés.

L’open movie, un banc d’essai autant qu’un film

Un open movie n’est pas seulement un film diffusé gratuitement. C’est un film dont l’intégralité des fichiers de production est publiée : scènes, rigs, textures, assets, storyboards, images brutes. Tout est téléchargeable.

Reste la question de la rentabilité, qui est la plus intéressante. Pourquoi une fondation qui édite un logiciel produit-elle des films ?

L’hypothèse la plus simple serait la communication : un film est une vitrine. Elle n’est pas fausse, mais elle est insuffisante — elle n’expliquerait pas la publication des fichiers de travail, qui n’a aucune valeur promotionnelle.

La raison structurelle tient au fait qu’une production sert de test grandeur nature. Un long chantier d’animation soumet le logiciel à des contraintes qu’aucun jeu de tests automatisés ne reproduit : volume de données, durée du projet, nombre d’intervenants, cas limites. Les manques remontent, et le développement s’oriente en conséquence. Le mécanisme est documenté projet par projet sur les pages de production du studio : Sintel a accompagné un chantier de refonte de l’interface, Charge a été le premier film entièrement rendu avec le moteur temps réel du logiciel, Wing It! a servi les flux de travail mêlant deux et trois dimensions, Singularity les outils de rendu pictural et de foule.

Le film n’est donc pas le produit, c’est le protocole d’essai. Cette lecture explique aussi pourquoi les projets sont courts : un format long immobiliserait l’équipe pendant des années sans retour intermédiaire sur le logiciel, ce qui est précisément la difficulté du chantier annoncé en 2026.

Vingt ans de films, d’Elephants Dream à Singularity

Les dates et réalisateurs ci-dessous proviennent des pages officielles du studio, recoupées avec les communiqués de la fondation et l’article encyclopédique consacré à celle-ci.

Quatre commentaires sur ce tableau.

Big Buck Bunny reste le plus diffusé de la série, très au-delà du public de Blender : il sert depuis des années de séquence de test pour les codecs vidéo et les lecteurs multimédias.

Cosmos Laundromat est régulièrement attribué à Ton Roosendaal, qui en a été le producteur et l’instigateur. La réalisation revient à Mathieu Auvray.

Agent 327 : Operation Barbershop demande une précision de méthode. Les sources divergent sur l’année — 2016 pour la production et la première présentation, 2017 pour la diffusion et l’adoption officielle du nom Blender Studio —, et la divergence n’est pas tranchée. Sur le fond en revanche, aucune ambiguïté : il s’agit d’une preuve de concept destinée à un long-métrage qui n’a jamais été produit. Le présenter comme un film abouti est inexact, même si de nombreux contenus le font.

Enfin, un projet manque à cette liste, et son absence est significative. Project Gold, annoncé en 2023 et confié à Jericca Cleland, a été arrêté par le studio en avril 2024 après plus d’un an de développement et de préproduction, d’après l’annonce publiée à l’époque sur le blog du studio. Seul un aperçu du travail réalisé a été publié. La réalisatrice a indiqué poursuivre le projet en dehors du studio ; je n’ai pas trouvé d’information plus récente sur ce point. Les contenus qui l’annoncent encore comme un film à venir n’ont pas été mis à jour.

Un long-métrage annoncé, et à quelles conditions

En juillet 2026, le studio a annoncé OVERGROWN, présenté comme son premier long-métrage. Le projet est co-réalisé par Hjalti Hjálmarsson et Rik Schutte, deux noms déjà présents dans la filmographie récente. L’univers annoncé est post-humain : un monde reconquis par la végétation, avec pour personnages un raton laveur et un hérisson.

Trois éléments méritent d’être notés, parce qu’ils sont systématiquement effacés dans les reprises.

La distinction entre développement et production n’est pas rhétorique : entre les deux se trouvent le bouclage du financement, le recrutement d’une équipe complète et un engagement de plusieurs années. Elle explique aussi pourquoi le studio communique sur un palier plutôt que sur une date de sortie.

Le troisième élément est un parti pris affiché : une création locale et centrée sur les artistes, sans dépendance à des services distants ni recours à l’IA générative, avec l’objectif déclaré de constituer une documentation et un outillage libres pour les productions de grande taille. Ce parti pris sera lisible dans les faits : si l’objectif est tenu, les outils correspondants seront publiés comme l’ont été ceux des productions précédentes.

Compte tenu de l’arrêt du projet précédent en 2024, la prudence reste de mise sur les échéances annoncées.

Ce qu’on trouve sur le site du studio

Le site s’organise en trois rayons.

Les films d’abord, consultables en ligne, accompagnés d’un espace de téléchargement qui donne accès aux images brutes et aux dépôts de production complets de tous les projets depuis 2006. C’est la partie la plus singulière de l’ensemble : la publication d’une matière de travail complète reste marginale dans l’industrie de l’animation, où les chaînes de production sont généralement considérées comme un actif stratégique.

Les formations ensuite : cours, ateliers et leçons issues des productions, avec les fichiers de travail inclus. Le matériau vient des films eux-mêmes, ce qui distingue ces contenus des tutoriels construits sur des exemples fabriqués pour l’occasion.

Les outils enfin, développés en interne et documentés publiquement.

L’accès à l’ensemble passe par un abonnement mensuel, avec une formule individuelle et une formule pour les équipes. Aucun montant n’est cité ici : il évolue, et la donnée serait périmée avant d’être utile. Le point important est ailleurs. L’abonnement finance l’équipe de production — artistes, directeurs techniques, producteurs — et facilite l’accès aux contenus. Il ne crée aucune restriction de licence sur ce qui a été publié : les films et leurs fichiers restent sous Creative Commons avec attribution, abonnement ou non.

Cette dernière distinction est la source de confusion la plus fréquente sur le sujet. L’abonnement au studio et le fonds de développement du logiciel sont deux caisses différentes, avec deux objets différents. S’abonner au studio ne revient donc pas à financer directement le développement du logiciel — ce qui n’enlève rien à l’intérêt de l’un ou de l’autre, mais change ce qu’on croit soutenir.

Les outils de production, publiés eux aussi

Le studio publie sa chaîne de production, code source accessible sur le dépôt public de la fondation. Les principaux éléments sont les suivants.

Une précision sur un point souvent affirmé : le Grease Pencil, l’outil de dessin dans l’espace, est une fonctionnalité native de Blender, très sollicitée par plusieurs productions du studio. Ce n’est pas une extension publiée par le studio, et il ne faut pas le présenter comme tel.

Cinq confusions à écarter

La première assimile Blender Studio à la Blender Foundation. Ce sont deux structures distinctes depuis 2020, avec des financements et des objets différents.

La deuxième confond l’abonnement au studio et le fonds de développement du logiciel.

La troisième présente les films comme libres de droits ou relevant du domaine public, alors que l’attribution est obligatoire.

La quatrième attribue à la fondation la place de marché d’extensions et d’assets longtemps appelée Blender Market. Elle ne lui a jamais appartenu, et elle a été renommée Superhive en 2025, précisément pour lever cette ambiguïté et se conformer à la politique de marque de la fondation.

La cinquième traite les annonces comme des faits acquis. Agent 327 n’a jamais dépassé le court de démonstration. Project Gold a été arrêté. OVERGROWN est en développement, sous condition de financement. Sur une structure qui communique beaucoup et publie tout, distinguer ce qui est annoncé de ce qui est livré demande un effort constant.